viernes, 1 de noviembre de 2013

Inseguridades en la caja del abandono

Más de un mes y medio después de la última entrada, me sorprende que le blog sigue recibiendo visitas diarias y lo agradezco de corazón. Pero el barco se ha parado. Que no hundido, ojo.

Fila Diez VIP fue creado hace dos años y dos meses sin demasiadas ambiciones. “¿A quién le interesa leer a un crío de 13 años hablar sobre cine?”, pensaba equivocado. Ha llovido mucho desde entonces y he recibido muchísimo apoyo con todo lo que he escrito (o filmado). Siempre es un honor que te digan cosas como “¿Podrías hacer una crítica de X película? Me gustaría saber tu opinión.” y similares.

No estoy seguro de lo que va a pasar con el blog durante este tiempo, pero se va a mantener bastante cerrado. Era de imaginar que el hecho de iniciar unos estudios de cine me cambiarían mi visión del cine y así está siendo. Si escribiera ahora, sería en el punto intermedio entre como escribía antes y como escribiré de aquí a un tiempo cuando cuente con más conocimientos. Es inevitable. Aún así pasaré de vez en cuando.

Respecto a los cortos pasa igual, claro. De aquí a poco colaboraré en la creación de la web-serie de David SoniOne, pero en solitario no pienso rodar nada hasta de aquí a un tiempo. Para que la espera no se os haga tan larga, voy a subir aquí mi último cortometraje amateur (Inseguridad), que no recuerdo porque no lo compartí en el blog.


Y también debo comunicar que estoy escribiendo como colaborador habitual en Eet Mag, una fantástica revista cultural online donde llevo una sección llamada ‘El Videoclub’. Iré hablando de diversas cosas relacionadas con el cine pero siempre con un lenguaje ameno y ágil. ¡A leer!

¡Ah! Tengo que añadir otro vídeo: ‘La Caja de los Horrores’. Un fantástico proyecto de Halloween de unos chicos de Málaga. La Caja consta de dos cortometrajes y un trailer falso (¡Puro Grindhouse!). Además, me pidieron que condujera este especial y así es. Como anfitrión que soy os invito a abrir La Caja de los Horrores…si sois capaces.




Nada más que añadir. Daros las gracias de nuevo y mandaros un gran abrazo. 
Nunca me he llegado a considerar crítico, pero si escritor. Y un escritor no es nada sin sus lectores.


La cosa más espantosa, es una hoja de papel en banco. – Ernest Hemingway


IGNASI MUÑOZ

lunes, 16 de septiembre de 2013

Crítica 'R.I.P.D. Departamento de policía mortal'


Trailer

Sinopsis
Resulta que hay un departamento de policía de agentes muertos dispuestos a detener a otra gente muerta que no se quiere morir. Y así.

Crítica

No estás en tu elemento, Nota

¡Que ganas de morir! Y no, no para formar parte del “departamento de policía mortal” que se nos presenta en esta película, si no para ahorrarme el disgusto de volver a verla.

Estamos ante una de las peores películas del año en todos los sentidos, así que voy a ahorrar mi valioso tiempo y voy a hacer una lista sencillita de pros y contras:

CONTRAS:

-En un alarde de imaginación, se basa en cambiar los aliens de Men in Black por no-muertos y hacer exactamente lo mismo, pero sin la frescura.

-Jeff Bridges está totalmente insoportable y Reynolds se pasea de un lado al otro manteniendo la misma expresión de imbécil.

-La trama del departamento está muy poco trabajada y explicada con prisas.

-La parte cómica es absurda, facilona e infantil. Incluso en su tramo final donde debería ponerse algo más serie cae en lo ridículo.

-Los efectos visuales podrían ser mucho mejores para un blockbusters de estas categorías.

-Contiene momentos que dan tanta vergüenza que tendrás que ponerte a pensar en tus cosas, y eso puedes hacerlo gratis en casa.

-Es imperdonable que el director pueda convertir a Kevin Bacon en un monstruo de bacon y en vez de ello le deforme un poco la cara.

PROS:

-Se la ha pegado la taquilla y dudo mucho que quieran amenazar con secuelas.  

-Dura menos de dos horas.


Por si a alguien no le ha quedado claro, ‘RIPD’ es una película insufriblemente mala que te dará ganas de cargarte a más de uno. Rest in peace.

1,5/10

domingo, 15 de septiembre de 2013

Crítica 'jOBS'


Trailer

Sinopsis
Se centra en la vida del emprendedor más importante de los Estados Unidos y cofundador de Apple, Steve Jobs (1955-2011), centrándose sobre todo en sus primeros años como creador y empresario. 

Crítica


iShit

Si hay un mundo mejor después de la muerte, debemos tener claro que Steve Jobs está mejorándolo. En octubre se cumplen dos años de que nos dejará el maestro y está claro que jamás le olvidaremos. Jobs revoluciono la industria tecnológica y le debemos mucho en la industria informática actual. 
Por el momento llega a nuestras pantallas el primer largometraje basado en su vida y no, no le hace justicia.

La película empieza a un ritmo rápido que podría recordar el estilo de ‘La red social’ (salvando las distancias), vemos su época en la universidad, en Atari, su viaje a la India, y antes de darnos cuenta ya se encuentra con Wozniak en el garaje de su casa. Esta parte inicial marcada con un buen ritmo, bastantes toques de humor y estética de videoclip probablemente es la mejor parte del film, a partir de aquí el nivel se diluye.

La creación de Apple (fuera del garaje) se basa en una presentación de personajes sin filtro que dura toda la película, haciendo que fácilmente te encuentres perdido entre tantas caras. El único personaje realmente bien moldeado es Wozniak, interpretado de forma soberbia por Josh Gad y eclipsando con facilidad a un Ashton Kutcher que parece interpretarse a sí mismo y consiguiendo que veamos a Jobs tan solo en el prólogo.

El principal problema de ‘Jobs’ es que es una película inmensamente respetuosa sobre Apple, pero Steve es un personaje más que va y viene recibiendo el mérito a base de guion, ya que cuando parece profundizar en cómo era es gracias a descripciones directas hacia su persona. El pecado más grande en cualquier producto audiovisual, tener que definir con palabras lo que deberías conseguir con imágenes.

Aunque el guion tiene algunas escenas buenas (la llamada a Gates destaca) no podemos ignorar la falta de talento del director que obra lo contrario a lo que debería. No se llega a apreciar lo perfeccionista que era pese a los múltiples intentos, realmente no se encuentra una definición clara para Steve en todo el metraje.  

Además la película cuenta con un salto temporal increíblemente exagerado donde no explica absolutamente nada de lo que hace Steve en su salida de Apple (no se menciona a Pixar y la relación familiar está mal tratada), todo eso es substituido por varios planos de Steve recogiendo zanahorias en su huerto.   

Por lo menos contamos con una fotografía bastante buena y una BSO correcta, que le ofrece lo necesario para ser un biopic entretenido y no caer en el aburrimiento.


En definitiva estamos ante un film tratado con demasiada superficialidad, un retrato mal contado de un hombre con mucho fondo que parece no existir en la película. 
Sr. Jobs, jamás le olvidaremos. Sr. Kutcher, quédese en los 70. 

4/10

lunes, 9 de septiembre de 2013

Crítica AfterParty

La otra tarde escribí, grabe, protagonice y monte un pequeño vídeo debido a mi aburrimiento. Lo podéis ver pinchando en la imagen:

Y ahora vamos con la crítica de uno de los estrenos de este viernes 13, Jason si que era un buen asesino y no este...

Trailer

Sinopsis
Martín es el protagonista de “Campamento sangriento”, una exitosa serie de TV y uno de los grandes ídolos adolescentes del momento. Una mañana despierta encerrado en una casa enorme tras una fiesta salvaje junto a tres chicas a las que conoció la noche anterior. A través de un móvil desde el que no pueden llamar, comienzan a recibir vídeos que muestran las muertes de más jóvenes encerrados en la casa, ejecutadas por un misterioso personaje vestido como el asesino que aparece en la serie que protagoniza Martín. 

Crítica

Me la recomendaron por tuenti

Este 2013 el cine español trae títulos que prometen, como ‘La gran familia española’, ‘Las brujas de Zugarramurdi’, 'Caníbal'... Y también tenemos alguna película muy interesante a la que le cuesta encontrar distribución (lo cual aquí es casi una rutina), esperemos ver pronto películas como ‘Stockholm’.

Pero es evidente que no todo pueden ser flores. El cine español se hunde mientras se financian películas tan absurdas como la que hoy ocupa lugar. De los tíos que te trajeron “no se rodar películas” y en colaboración con “yo no sé escribirlas” llega… “El slasher de siempre”, protagonizado por “no se vocalizar”, “tetas”, “tetas” y presentando el debut de “más tetas”.

Tras esta innecesaria exageración, hablemos en serio. ‘After Party’ nos cuenta la historia de Martín, el actor protagonista de una serie teen de televisión que se despierta un día tras una fiesta en una casa totalmente cerrada. Entonces, alguien vestido igual que el asesino de su serie aparece dispuesto a asesinarlo a él y las 3 chicas con las que se encuentra.

La película empieza con unos horribles créditos iniciales mientras vemos un programa de cotilleo para presentarte el protagonista, y luego pasar a un montaje innecesariamente largo del momento de la fiesta. Después pasa a una innecesariamente alargada escena de sexo y ya entonces empieza la trama de la película. Con lo cual, empiezan las estupideces. 
La forma de actuar del asesino carece de bastante sentido y la del protagonista y sus amigas tiene incluso menos, son como cachorritos dando vueltas para morderse la cola mientras un tío les mata.

La prácticamente inexistente música protagoniza parte de la carencia de ritmo en la que colabora Luis Fernández y las demás, jugando a “el que vocalice menos gana” y terminando de demostrar que el problema de locución de la nueva generación es lamentable. ¿En el futuro tendremos que poner subtítulos a nuestros actores? ¿Y darles goyas por ello? Por suerte parece que generaciones inferiores como la de Alex Monner no cuenta con ese problema.

Cuando crees que no puedes estar más aburrido entre un film tan sumamente soso, llegamos al giro de guion. Tampoco os voy a mentir, yo no me lo esperaba, pero es bastante ridículo. Aunque a partir de este giro el film se vuelve aun más absurdo, mejora en cierto momento llegando al final donde parece que el “cineasta” detrás de las cámaras se curra un momento videoclip con una dirección interesante para acabar haciendo una crítica al fenómeno fan y todo lo que este representa a estas alturas.

Pero un buen trasfondo final no puede salvar una película de estas categorías (aunque es mejor que XP3D, que eran las risas). Eso sí, como manual para escribir guiones tiene que funcionar. Recordad, si no sabéis como justificar algo, poner: “Yo no tengo ni idea, me invitaron por tuenti”. Ah, y si lo terminas con un “tronca”, mejor. 

2,5/10

jueves, 29 de agosto de 2013

Crítica 'Epic: El reino secreto'

 

Trailer

Sinopsis
Epic cuenta la historia de las continuas batallas entre las fuerzas del bien, las cuales mantienen al mundo natural con vida, y las fuerzas del mal, las cuales intentan destruirlo. Mary Katherine es una joven adolescente que intenta rescatar la relación con su padre el Profesor Bomba, un científico que está obsesionado con descubrir una diminuta sociedad que habita de manera secreta en el bosque, idea que le parece absurda a M.K. hasta que inesperadamente es transportada a este universo secreto, situándola en medio de una batalla entre los Hombres Hoja y los Boggans.

Crítica
Cariño, he engañado a los niños

Llega a nuestras pantallas el octavo film de Blue Sky Studio, los autores de la (sobreexplotada) saga ‘Ice Age’ y que va camino de sobreexplotar la de ‘Río’. También nos han traído la entretenida ‘Horton’ y ‘Robots’, a la que le tengo un cariño particular. Este año apuestan por una nueva película titulada humildemente ‘Epic’. 
Ya es empezar con mal pie el hecho de llamar a una película ‘Epic’ cuando posees un material que no sobrepasa la primera ‘e’. Y es que ‘Epic’ no tiene nada de épica.

Supongo que lo bueno de hacer películas para niños es que es inmensamente fácil engañarles. Que muy posiblemente no hayan visto o no recuerden películas como The Borrowers, Cariño he encogido a los niños, Arthur y los Minimoys, Arrietty… Y es que vienen a ser lo mismo. Ese problema arrastra ‘Epic’ durante todo el metraje, el constante “esto ya lo he visto” arruina toda la película.

Culpa de una mala premisa, sí, pero es que los guionistas no ponen solución. 4 guionistas son demasiados para ponerse de acuerdo, es como si cada uno quisiera añadir una dificultad nueva a los personajes y las hubieran metido todas creando una verdadera odisea en la que no se termina de profundizar nunca en nada. 
Ni siquiera en unos personajes sin una pizca de carisma destinados a curar el insomnio del espectador. Si bien es cierto que la babosa y el caracol tienen algún gag afortunado, no ofrecen lo suficiente para salvar lo insalvable.

Por decir algo a favor, la calidad de la animación está bastante bien ofreciendo un colorido vistoso y agradable. Y la banda sonora se pasa de empalagosa en algunas partes, pero también ofrece buenos temas.

En definitiva tenemos una propuesta perfecta para que te entre el sueño por culpa de un guion tosco, repetitivo y en líneas generales aburrido. Pese a que en algún momento aparezca la emoción de la aventura, en seguida se desvanece entre los árboles. Al contrario de cómo debería, dan ganas de dejar de reciclar.  Solo espero que la próxima vez, el reino siga siendo secreto.     
 4,5/10

martes, 27 de agosto de 2013

Crítica 'Dolor y Dinero' (Pain & Gain)


Trailer
Uy, este no es.


Sinopsis
La trama nos cuenta la historia de tres entrenadores personales que acaban metidos en una trama criminal en su búsqueda del sueño americano.

Crítica

Tarde perfe en el gym

Minuto 1: Me mareo y me río con un prólogo que da risa cuando no debería.
Minuto 3: Se menciona por primera vez EEUU y hablan de patriotismo.
Minuto 4: Mencionan Rocky y El Padrino en la misma frase mientras levantan pesas.
Minuto 5: Sale una tía buena.
Minuto 6: Salen dos tías buenas en bikini.
Minuto 8: Aparece la primera bandera americana del film. Tras esta, serán muchas.
Minuto 9: Una chica desnuda dentro de una cabina de bronceado. 

Así son los primeros 10 minutos de ‘Dolor y Dinero’, la nueva película de Michael Bay que le ofrece una pausa entre Transformers 3 y ¡oh! Transformers 4. Con mi particular manía al cineasta y estos 10 minutos iniciales, mis expectativas se hundieron aún más, pero sorprendentemente la película no me disgusto en su conjunto.

Partamos del punto de partida de que esto es una historia real sobre una pandilla de culturistas que decidieron conseguir el sueño americano a toda costa. El hecho de que sea una historia verídica es algo que siempre consigue captar más público y evidentemente aquí se remarca desde el principio hasta el final, con unos soberbios títulos de crédito con imágenes reales y ficticias. 

Lo cierto es que, pensándolo, es una historia perfecta para ofrecer una película oscura y convertir un artículo del Miami New Times en una obra maestra dentro del séptimo arte. Como hizo Paul Thomas Anderson con el mundo del porno en su ‘Boogie Nights’, película que fácilmente se te viene a la mente con Pain & Gain (valga la redundancia). Pero el film esta en las manos equivocadas, y es que Bay decide hacer una comedia negra y nos ofrece uno de sus obras más ligeras a la par que amenas. ¡Que solo tiene una explosión! ¡UNA!

Pese a que en otras manos hubiera podido ser más, en las de Bay es un producto que se desenvuelve a su propio gusto. Es el mundo de Bay a la máxima potencia. Y este decide narrar la película con un abuso de cámara lenta, una alta cantidad de planos sobre X objeto que son horribles y mareantes y no las suficientes chicas para quitarle el toque homosexual que le otorga tanto musculo de hombre sudoroso. Pero pese a todo, Bay sabe lo que tiene que hacer y consigue mantenerte muy entretenido durante gran parte del film.    

En cuanto a la acción nos encontramos ante una obra sorprendentemente bien dirigida (¡Se sabe lo que está pasando!) aunque de nuevo con demasiada cámara lenta. Luego encontramos un exceso de voces en off que lo único que aportan es una duración que se alarga demasiado pero, para contrarrestar, encontramos un humor negro con el que es fácil conectar.

Y eso es gracias al trio protagonista, tan ridículos y superficiales que difícilmente no sentirás lastima por ellos. Quizás el personaje de Anthony Mackie no este lo suficientemente presente para que no se le atribuya que esta solo porque tenía un nombre real que cubrir, o quizás se trate de que los guionistas deciden que los músculos de La Roca y Wahlberg le eclipsen por completo. Y por detrás tenemos un Ed Harris que demuestra seguir en plena forma haciendo la mejor actuación de la película.

En conjunto, ‘Dolor y Dinero’ es un producto demasiado largo pero divertido e hilarante. Si se le coge el punto puede ofrecer un entretenimiento muy digno pese al patriotismo y algunos toques que Bay mete porque sí. Podría haber sido algo más, pero es un blockbuster con una historia verdaderamente interesante y una BSO por encima de lo normal en un film de estas categorías.  

¿Y para que pedir más? Solo me queda darle las gracias a Bay, porque cuando le quedan 20 minutos (y un momento muy acertado), la película te avisa de que "sigue siendo una historia verídica". Gracias Bay por, de una forma u otra, hacernos llegar siempre a la misma conclusión. Que la gente es gilipollas. 
6/10

lunes, 26 de agosto de 2013

Crítica 'Mud'

Tras el mes que me he tomado de vacaciones aparcando el blog, volvemos a la vida con más fuerza que nunca. Nos queda mucho cine en este 2013, y estaremos para contarlo. 
Sigan leyéndonos.


Sinopsis
En una isla del Mississippi, dos chicos descubren a un fugitivo llamado Mud. Ha matado a un hombre para proteger al amor de su vida, Juniper, y ahora se oculta de los cazadores de recompensas. Los chicos acceden a ayudarle a reunirse con Juniper y preparar su huida juntos, sin saber que la aparición de Mud significará el fin de sus infancias. 

Trailer

Crítica

Barro en la cabeza

El pasado año se estrenó en nuestro país el segundo film de Jeff Nichols: Take Shelter, una propuesta indie muy interesante que contaba con un soberbio dúo protagonista y una mezcla de géneros sin llegar a decantarse por ninguno. Era una película a admirar y la crítica lo supo ver rápidamente, lo que supuso poner en el mapa a su realizador. Ahora nos llega su tercera película y se confirma como uno de los cineastas independientes (americanos) más interesantes que tenemos hoy en día.

En esta ocasión Jeff nos ofrece una historia con la que resulta más fácil empatizar y conectar con unos personajes muy trabajados, con dos adolescentes que llenan la pantalla y un carismático protagonista adulto encarnado de forma excelente por Matthew McConaughey. Nos será muy difícil olvidar a Mud, su camisa y su pistola.

En esta ocasión Jeff Nichols confecciona una trama más realista que en su anterior film, dejando a un lado las fantasías, para crear así una película con un espíritu que en ocasiones recuerda a ese que poseían las películas de adolescentes como ‘Cuenta Conmigo’. Ese toque especial rocía la película de un encanto juvenil que funciona de forma efectiva mezclado con todo el drama que rodea la vida de los niños. 
Jeff nos habla de la familia y lo difícil que es en muchas ocasiones mantenerla unida, esto desde un punto de vista inocente y una emoción de impotencia mezclado con rabia. Pero sobretodo nos cuenta una historia en la que un niño cree con toda su alma en el amor, haciendo lo posible para que este triunfe. El guion en muchas partes se lleva con una cálida dulzura gracias a esto.

Con más de 2 horas de duración, es sorprendente lo rápido que conectas con ‘Mud’ y te sientes obligado a mirar a la pantalla, esperando respuestas que van llegando en su justa medida y dejando momentos para grabar en la retina. Si bien es cierto que es un crescendo continuo, también hay que decir que el final quizás sea algo insatisfactorio después de un climax que se pasa de emocionante para una película tan ligera (me explico: sobran balas)      

Otra cosa muy a destacar es la fotografía, de nuevo a cargo de Adam Stone, que consigue darle aún más vida al proyecto con preciosas imágenes de naturaleza. Tampoco está de más hablar de una BSO con muy buenos temas, acorde con la elegancia (algo rustica) del film.

En definitiva, ‘Mud’ es una fábula narrada muy bien y con delicadeza, con personajes impresionantes y reflexiones que siempre va bien tener en la cabeza. Todo en esta película gira en torno a 3 palabras, con las que se podrían justificar todas las acciones de Mud y nuestro joven protagonistas: “Porque la amas”. Y es que cuando hay amor, todo vale la pena. 
  
7,5/10

martes, 16 de julio de 2013

Crítica 'Noche de marcha' (21 & Over)

-El peor poster del año-

Trailer

Sinopsis
Jeff Chang es un brillante estudiante que está a punto de cumplir 21 años. En la noche previa a una importante entrevista con una facultad de medicina donde Jeff quiere estudiar, dos amigos suyos lo llevan a tomar una cerveza, pero la noche no terminará como cabía esperar.

Crítica

Camarero, un refrito!

Ya estamos en Julio amigos. Calor, calor y calor. Ya el año pasado nos llegó por estas fechas ‘Project X’, una insuficiente comedia para atraer a los jóvenes a las salas de cine en forma de desmadre. Funciono muy bien en taquilla y demostró que en las comedias juveniles, cuanto más alcohol, mejor. 
Mejor para la taquilla, digo, porque para la gente con criterio…

La película nos invita al cumpleaños de Jeff Chang, un brillante estudiante de medicina que saldrá con sus amigos a tomar unas copas para celebrar sus 21 años. Entonces bebe hasta quedarse dormido y sus 2 amigos deben llevarle a casa a descansar.   

Y básicamente es eso toda la trama de esta infame película que demuestra que el imparable declive de las comedias juveniles -¿Dónde quedaría el cine de John Hughes?- que reciclan sus mismos gags una y otra vez ofreciendo tan solo alcohol, drogas, tetas y demás chistes simplones.

En ’21 and Over’, los escritores de Resacón en Las Vegas se hacen una especie de autoplagio: En resacón, 2 hombres buscan a su tercer compañero después de una borrachera y en 21 and over, 2 chicos intentan llevar a su compinche a su casa ya que este se pasa la mitad de la película inconsciente. Entre eso, y lo mucho que toma prestado de ‘Project X’ ya han acabado la película.

Dirigida con estética de videoclip y algún afortunado momento de brillantez, la película no se mantiene por culpa de un guion que ni siquiera puede ser calificado de gracioso donde sus únicos momentos interesantes (como lo de los retos para subir de piso) son totalmente desaprovechados cayendo en el chiste fácil. Una película tan estúpida como afirmar que un vómito resulta divertido por enseñarlo a cámara lenta y cuyo único chiste afortunado es burlarse de ‘El código Da Vinci’ o un guiño concreto a cierta película de Kubrick.

Igual que compararse con el maravilloso Joseph Gordon-Levitt, realizar esta película debería ser delito. Pero, por desgracia, esta comedia vulgar y sin gracia arrasara en taquilla…pero tú, ¿Vas a verla? Si mi crítica no te ha echado para atrás pues bueno…al menos salen tetas.

3/10

miércoles, 3 de julio de 2013

Crítica 'The Purge: La noche de las bestias'


Trailer

Sinopsis
El gobierno decide que una noche al año, durante doce horas, cualquier actividad criminal, incluso el asesinato, será legal. Durante esa noche plagada de violencia, una familia debe decidir qué dirección seguir cuando un extraño les pide ayuda.

Crítica
El fin, los medios, y el slasher

Estamos en Estados Unidos, el año 2022, hace tiempo se aprobó una ley que otorgaba 12 horas para hacer lo que quieras. Una noche en la que no hay policía ni hospitales. Está permitido cualquier crimen, incluso el asesinato. Esta es la gran idea de James DeMonaco y su ‘The Purgue’, pese a que es difícil de creer que un gobierno tome esta medida, debemos pasarlo por alto…igual que el hecho de que la gente respete más las leyes los otros días del año.

La película comienza bastante bien, explicando el interesante funcionamiento de la purga y los fantásticos resultados que parece dar al país. El tema es perfecto para iniciar un debate donde claramente saldría a relucir la gran pregunta: ¿El fin justifica los medios? En este caso, me parecería absurdo afirmarlo. 
La sátira es evidente y es que en América cada noche es la purga, pero tampoco ofrece ningún punto claro mientras avanzando y menos al llegar a un final que nos deja muy decepcionados olvidando el mensaje del film.

Después de la introducción, comienza la purga y al cabo de un rato aparecen los enmascarados fuera de la casa. Estos crean una tensión inicial que se diluye a lo largo de un metraje lento y aburrido hasta que por fin entran a la casa (como sabíamos que iba a suceder) a falta de 20 minutos de que salten los créditos finales. 
Pero cuando entran la cosa no mejora ya que pese a parecer inmensamente duros son unos estúpidos que van por la casa como si estuvieran en una fiesta. Quiero decir, para ellos es un juego, pero es que ni siquiera saben apuntar. Lo que facilita bastante que los buenos triunfen con el clásico de aparecer en el último segundo para salvar la situación incontables veces.

Otro problema radica en el género del que, se supone, forma parte. Ese terror tan mal llevado en esta década que consiste solamente en hacer ruidos escandalosos no es difícil de ver en el film, pero tampoco hay demasiados sustos ruidosos (ni de ninguna otra índole). Cabe decir que la trama funcionaría mucho mejor como thriller ya que en ocasiones toma un camino hacia un suspense muy intrigante, por desgracia, se queda en nada.

Para ir acabando, mencionar una dirección que en a veces toma una cámara en mano que no favorece nada al film y una acción mal rodada (Es que Michael Bay produce). Del reparto decir que no sobresale ninguno, vemos a un Ethan Hawke tan desaprovechado como la idea del film.  

En conclusión, otra buena idea tirada por el retrete (y ya van…) que destruye la sátira y el buen debate por el clásico slasher. Entrar a casas ajenas ya no es ni divertido ni productivo…al menos para el espectador.  

4/10

lunes, 24 de junio de 2013

Crítica 'Monsters University'


Trailer

Sinopsis
Precuela de Monstruos S.A. que narra cuando Mike y Sulley se conocieron en la universidad de monstruos (MU).

Crítica

La vigesimoprimera peor

En 2001, Pixar nos trajo ‘Monstruos S.A.’ una película inmensamente original y divertida, con además un trasfondo emocional que nos robó el corazón a muchos. Así que juega de nuevo con el factor Toy Story, los niños que crecimos con estas películas estamos ahora también en la universidad (o cerca), lo que duplica el factor nostalgia para poder abusar de él. 
Eso tampoco es malo, ya demostró con Toy Story 3 que se pueden hacer secuelas animadas soberbias. En esta ocasión, se decide ir hacia atrás (lo cual, pensando, era la única opción viable) y contarnos como se conocieron Mike y Sully en la universidad de monstruos.

Estos son los 3 grandes protagonistas: Mike, Sully y la universidad que convierte el film en una parodia-homenaje al clásico mundo universitario americano con el que tal vez algunos espectadores les cueste conectar. Pero cuando conectas, no hay quien te saque de un film inmensamente divertido. Un excelente entretenimiento familiar que durante el metraje se va a acercando a esa magia de Pixar hasta llegar una maravillosa media hora final a la altura de las grandes del estudio. Por no hablar de esa excelente forma de conectar esta precuela con el film original de esa forma tan divertida.

Aun así, se aleja de películas como Wall·e o Up por esa emotividad que desprendían y que tanto le cuesta mostrar a esta, en parte, por la ausencia de Boo que era el alma de Monstruos S.A. Pero de todas formas, en esta universidad aprenderemos una lección muy importante sobre quienes queremos ser y que no debemos rendirnos hasta conseguirlos. A esa lección ayuda el personaje de Mike, al que se le da más protagonismo en esta (igual que en la original se lo lleva Sully) convirtiéndolo en el símbolo de la ilusión y la esperanza. Ambos personajes protagonistas evolucionan más que en la película original pero, por desgracia, todos los secundarios son demasiado planos y lineales, lo que deja la trama bastante predecible (a excepción del gran giro de guion que, un servidor, no se esperaba).

Si de algo puede presumir perfectamente ‘Monsters University’ es de su lograda animación donde Pixar se sigue superando con cada detalle (y el pelo de Sully es aún mejor que el de la protagonista de Brave). Además siempre es un film muy colorido, perfecto para encandilar a los más peques de la casa.

Para ir cerrando la crítica, me gustaría decir algo que he leído en muchas críticas. Muchas dicen cosas buenas, pero en vez de decir “es una buena película” dicen “es la 5º peor de Pixar”. Cuando en realidad quieren decir “la 5º menos buena de Pixar”. En definitiva, el estudio evoluciona, puede pegar bajones y subidas, pero es una tontería seguir escribiendo así…de aquí a años diremos “la vigesimoprimera peor de Pixar”? Hagan el favor, no le den tantas vueltas. Los niños que crecimos con ‘Monstruos S.A.’ hemos cambiado, dejemos hacerlo al estudio.

En conclusión, divertidísima película con ese toque Pixar en una soberbia media hora final. Muy recomendable, en especial a los pequeños de la casa.
7,5/10

El corto – ‘The blue umbrella’

Todo el mundo parecía concordar en que el corto era mejor que la película, pero a mí me ha parecido inferior. La animación parece un vídeo real en ocasiones y está muy logrado, pero me ha parecido algo simplón enfocado de forma más simplona aún. De todas formas, emotivo. 
6,5/10

lunes, 17 de junio de 2013

'Morir no es suficiente' l Mi tercer cortometraje


El tiempo ha pasado volando desde que hará poco menos de un año estrené Tras la ventana y ahora pongo fin a lo que me gusta considerar una trilogía con este tercer capítulo.
En 'Morir no es suficiente' disfrutaréis de la más larga parte de la "trilogía". ¡Ah! También veréis muchas caras nuevas.
Como de costumbre, estaré encantado de recibir vuestras críticas (negativas o positivas), ya sea en los comentarios de la entrada, vía Twitter o directamente en youtube.

Sin más dilaciones, espero de todo corazón que os guste: 


Dirigido y escrito por: Ignasi Muñoz
Reparto: Jordi Sanchez, David SoniOne, Xenia Moreno, Oscar Cerezo, Jaime Muñiz, Ines Gutierrez, María Peláez, José Manuel, Aitor, Lucía...
Música original: Jaime Muñiz, Jordi Sanchez, Oscar Cerezo.
Montaje: Ignasi Muñoz
Estreno: 16 de junio 2013


Curiosidades inútiles para mentes ociosas

¿Habéis visto ya el corto? A continuación puede contener spoilers, no sigáis leyendo si no lo habéis visto!.

  • ·         El nombre del corto proviene de la canción ‘El día de tu boda’ (Charlie Effe), pero para llevarse con más misterio se mencionó durante mucho tiempo como ‘Corto 3’.
  • ·         Si no se hubiera llamado como se llama, se llamaría ‘Acción Poética’. Pero sonaba demasiado a continuación.
  • ·         La idea del corto proviene de un guion más corto llamado ‘Nightmare’. Se podría llegar a decir, que ‘Morir no es suficiente’ es una precuela del corto que nunca se llevó a cabo.
  • ·         El rodaje se finalizó con 646 vídeos que sumaban, en total, 6h 45 min. de metraje (Se dice pronto).
  • ·         Parte del plano final, se rodó gracias a un patinete.
  • ·         Uno de los protagonistas, David SoniOne, fue seleccionado el día de estreno de ACCIÓN. De eso se enterara cuando lea esto.
  • ·         Este mismo, comparte su propio nombre con su personaje. Igual que Oscar en Tras la ventana y que Javi en ACCIÓN.
  • ·         El nombre del otro personaje protagonista es el mismo que el de ‘La naranja mecánica’, película por la que siento predilección.
  • ·         El director hace un pequeño cameo.   
  • ·         El corto contiene 5 frases de poetas. Una, se dice que es del gran Edgar Allan Poe pero… ¿Y las otras?
  • ·         En el corto aparece el periódico y la guitarra de ACCIÓN. ¡Os reto a encontrarlos!


Podéis ver las tomas falsas (no sin antes haber visto el corto) haciendo clic aquí. ¡Risas 
aseguradas!
Y por último unas recomendaciones: Varios de mis actores salen en este canal haciendo el payaso y jugando a videojuegos: That Gamers
Y uno de los 3 protagonistas, David SoniOne, es cantante! Hace rap y es un pedazo de artista. Os dejo sus enlaces: Su canalsu facebooksoundcloud, canal de vlogs y su blog (sí, este chico no para quieto).

Muchas gracias a todos.
IGNASI MUÑOZ

miércoles, 5 de junio de 2013

Crítica 'Turistas' (Sightseers)


Trailer

Sinopsis
Chris quiere mostrarle a su introvertida novia Tina su mundo por medio de un viaje por las Islas Británicas en su querida caravana Abbey Oxford. Pero, lo que empiezan siendo unas idílicas vacaciones, acaban convirtiéndose en una divertida y perturbadora odisea. 

Crítica
Esta bien...Con los ojos cerrados

Edgar Wright es sello de confianza en cuanto a humor se refiere. Hace poco disfrute de ‘Arma Fatal’ como un chiquillo y este año estrena el fin de su trilogía con ‘Bienvenidos al fin del mundo’. Mientras estamos expectantes, esta semana se estrena un film producido por este maestro de la comedia. Pero no es oro todo lo que reluce.
 
‘Turistas’ comienza con la tan necesaria como alargada broma sobre la suegra para pasar a contarnos la historia de una pareja que decide irse de vacaciones con su furgoneta a las Islas Británicas. Pero el viaje se complica hasta acabar convirtiéndose en una serie de salvajadas que parecen no tener límite.

Lo que podría haber sido una road movie salvajemente divertida se queda solo en el salvaje. Repleta de un buen gore, la película no consigue hacerte conectar con su propio ambiente des situándote por completo de la esencia que debería transmitir. Pese a contar con algún gag realmente ingenioso y una buena base, el concepto se desperdicia cargando el film de un ritmo en el que las cosas suceden con demasiada lentitud hasta llegar al aburrimiento. 

Supongo que las alabanzas de la crítica vienen gracias a la sátira que ofrece. Claro que eso al momento no lo sabes, porque llevo 2 semanas pensándola hasta llegar a conclusiones y no hacer una crítica basada sencillamente en un “Es un coñazo”. Quizás ese sea su mayor problema, que en ningún momento deja ver el contenido que intenta transmitir, dejándote al final con una sensación de “Si, bueno, ¿Y qué?”. 
Un final, por cierto, ingenioso y ridículo a la par. Posiblemente lo más redondo de la película.

El dúo protagonista pone todo su empeño por sacar adelante sus pintorescos personajes y, de hecho, lo consiguen bastante bien. Claro que es más fácil sacar adelante tu personaje cuando lo has escrito tú mismo (a lo mejor Steve Oram sabía algo de su personaje y no lo puso en el guion…es más, no puso nada sobre el en el guion. Curioso.) Pero bueno, probablemente el reparto sea lo mejor de la película junto a su fotografía.


En definitiva, estamos delante de una comedia aburrida e insulsa que llega a hacerse eterna pese a durar unos 85 minutos. Un guion escrito con los ojos cerrados acompañado de un gore molón y unos paisajes bonitos. Mejor ved la filmografía del ya mencionado Edgar Wright.